Em um dado momento ele conhece Castro (João Miguel), que desperta nele novidades de algum modo relacionadas aos compromissos com o orixá Ossain. Castro é ligado ao verde, às ervas, às plantas, raízes. Mesmo distante religiosamente do orixá, a compreensão ecológica que vem com Castro, que é ecologista, vegetariano provoca uma virada em Bonfim. Isso desperta um sentimento de fascinação. Ele desenvolve uma amizade que chega às raias do amor. A essa altura Bonfim está carente, o casamento em crise. É um homem que vive em conflitos e que de repente, vivendo pequenas tragédias, percebe que tinha que assumir o que herdou. Mas, para chegar a isso, enfrenta a cidade, o banco, a si próprio.

Pola e Godi durante leitura do roteiro no Teatro Vila Velha (veja matéria)

Você é hoje um cinquentão, professor universitário. Protagonizar um longa-metragem traz também um desafio pessoal? Bonfim aparecerá no filme em fases distintas, mais novo, mais velho. O filme não pode acontecer no Século 21 sem apresentar as marcas de seu tempo. Coisas como o reggae ou o hip hop, a eletrônica, as identidades transnacionais. Claro que fico um pouco tenso porque tenho atuado pouco. Mas não foi difícil encarar o desafio. Já no primeiro dia de trabalho, saímos para fazer umas fotos e me pediram para repassar algumas cenas, fazer uma leitura. Fiz e ficaram surpresos. De algum modo aquilo já estava orgânico.

Que motivo o levou a aceitar este projeto?

Fui sendo seduzido a partir do roteiro e da responsabilidade que ele revela. É um roteiro sério, que toca em questões profundas. Assumi o compromisso com o Pola há quatro anos, mas sempre tive intimamente um senão por causa do cabelo. Tenho dreadlocks há quase 30 anos. Meus filhos só me conhecem assim. Mas topei cortar o cabelo, será a minha contribuição. Fazer um filme é um trabalho de equipe e minha preocupação é criar, portanto há conciliação. Meu laboratório tem sido de experiências diversas. A consultoria do Raul Lody, por exemplo. Um simples contato com essas pessoas do mundo mágico e você sai impregnado. Estou fazendo um laboratório incrível com o Mauro do terreiro Ilê Axé Opô Aganjú. Você vê as coisas acontecendo magicamente.

Como está a rotina de ensaios? Os ensaios começaram há dois meses e há duas semanas tenho me dedicado ao filme quase que integralmente. Ou estou ensaiando com o Pola, Marcio Meirelles ou a Lia Mara, ou estou em casa estudando os diálogos. Como o texto tem que ser muito coloquial, tenho que colocá-lo no corpo para tornar o subtexto poderoso. O personagem deve falar como uma pessoa que existe. Existe alguém como o Bonfim na vida real? É um personagem fictício, mas que dá conta, levanta reflexões e perguntas que a cidade grita para serem respondidas. A cultura híbrida, a mistura de Salvador. Aqui tudo é possível. Há segmentos na minha própria família que jamais se vestiriam como eu.

Imersão para viver o personagem inclui laboratório em terreiro de candomblé.

Qual seria a sua grande referência cinematográfica?

Tem a quase unanimidade de Glauber, inevitável. Chorei quando vi Deus e o Diabo (64) pela primeira vez. Mas o Nelson Pereira dos Santos (pausa). Ele tem um olhar voltado para o umbigo brasileiro e a sensibilidade de fazer Vidas Secas (63), com aquela sonoridade, aquele preto e branco, Tenda dos Milagres (77) que, mais que Jorge Amado, é uma grande narrativa para os orixás. Em Como Era Gostoso o Meu Francês (71), ele mostra que não é simplesmente canibalismo, o humano comendo o outro. Ali há o homem oferecendo seu corpo como sepulcro. Considero o filme uma bela exploração a partir do descreveram Hans Staden e Jean de Léry.



Folhas Sagradas / Ascom